于越(于利荣)1961年生
中国摄影家协会会员
工艺美术师
现供职大连开发区管委会
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于晓江 1969年生
中国摄影家协会会员
自由摄影撰稿人
现生活在大连和北京
138049611116 0411-81702239
菲林图片社 0411-82776224 |
半岛大连的影像故事
定价:48元
序
大连是一座有着百余年历史的城市。她诞生于殖民主义的蹂躏之下，她不可避免地带有明显的外来文化的胎记。她三面环海，沐浴着黄渤两海的风潮，有着博大而辽远的海洋性格。她美丽而时尚，现代又前沿。她的传统文化的积淀并不深厚，于是，大连极少有大科学家和大学者的出现。让人感到惊喜的是，自从改革开放以来，大连涌现出了为数不少的优秀摄影家，于越和于晓江便是这个群体当中比较突出的两位。
于越毕业于鲁迅美术学院，多年对艺术的追求，他已经成了一名具有相当功力和造诣的油画家。近年来，于越突然放下了画笔拿起了相机，从一个艺术领域跨进了另一个艺术门槛。而于晓江更为大胆，他甚至放弃了让许多人羡慕不已的公务员职业，为了自己热爱的摄影艺术。一个敢于放弃职业而献身于自己所热爱的事业的人，连上帝也不会辜负他的这份苦心。
记得一位艺术家曾经说过，一个有良心的艺术家的职责就是对人类生存状态的关注。两个姓于的同龄人走到了一起，共同出版了这册《半岛》摄影集，为了圆心中的一个梦想。当你翻开这本纪实摄影集时，你会情不自禁进入摄影家的思想和心灵，甚至进入他的感情世界。喝着大海之水长大的于越、于晓江，作品带有明显的地域特征，
那就是大海的风格和性格。这里的人们生于此，长于此，大海养育了这里的人们，人们与大海也结下了不解的情缘，摄影家的镜头恰恰就对准丁这个广阔的世界。不仅如此，子越、于晓江手中的镜头也对准了现实生活，对准了社会底层的犄角旮旯，对准了所热爱的家乡父老。
那些形形色色的人们生活的真实，思想感情的真实。生活是五花八门的，各色人等在各个生活的层面也占据着各自的位置，每一个人都拥有着属于自己的天地和生活方式，他们所表现出来的对于生活的态度也是各不相同。富有者的那种滋润，贫穷者的期盼与渴求，无奈者的苍白无力，无所事事者的百无聊赖，还有孤独者的形只影单。摄影家把握住了瞬间的那一丝表情，那一线眼神，他们一举手，一投足，每一个细微的动作都包含着无穷无尽的意味。高明的摄影家就是通过这凝固的瞬间，告诉人们意味深远的故事，而且没有比摄影更直接的艺术形式，它告诉人们生活就是这样的，人就是这样的，而绝对不是在教导人们应该怎样生活。
人类社会在进化，大海也在进化。生活在这块土地上的人们要生存，他们追赶着潮头去赶海，追逐着浪花，踩着沙滩去采撷、体味生活的甜蜜和辛酸。大海也为他们带来了无穷无尽的乐趣，富足起来的人们迎着海风嬉水弄浪，演化成了快乐的游戏，也只有玩海的人们才能体会得到。当人们成为这个世界的主宰之时，一些古老的民俗乡俗正在消失，一些传统的民风正在淡化，而他们用相机捕捉下了如今已经很难见到的祭祀大海的场景，那些涂抹着大红大绿的祭品摆放在大海的面前，那些被宰杀的牲灵也面向大海。也许在远古时代，人们对大海的崇拜就采用这样的祭祀形式。社会在发展，生命在发展，生命也在延续，摄影家为我们留下了这一幅幅杰作，我们可以从中感悟到，在二十一世纪的今天，我们依然看得见昨天的故事。
细细阅读于越、于晓江的作品，你可以感觉到他们的忧患意识，但在他们的作品当中表现出来的更多的是积极向上的人生态度。我们中华民族是一个快乐的民族，无论是哪一个民族和阶层的人都热爱生活，向往未来。虽然在我们的现实生活中有着许多悲剧色彩的场景，但是揣在人们心底的却仍然是对幸福的憧憬。他们将这些活灵活现的美好画面捕捉了下来，它将提示人们珍惜自己的生活。
再读于越、于晓江的作品，你会感觉到他们的作品没有象有的人那样去猎奇，去寻找生活的盲点，去搜寻荒僻晦涩龌龊之景。他们就在大干世界当中，他们就在茫茫人海里面，去捕捉那些让人心动，让人感到亲切，饶有趣味的画面。是摄影家用与众不同的思想感情和独特的视角表现出来的。一幅好的摄影作品，包含着多少说不尽的语言。大海潮起潮落，
日子还要一天天地过下去，于是，就产生了数不清的故事。这些故事也就期待着那些敏锐的艺术家们去发掘吧。一切仅仅是开始，尽管于越、于晓江获过许多奖，得到过许多荣誉，他们好像依然在忙碌，在思索，他们不是想着怎样达到登峰造极的层面，而是尽其所能，来完成整个艺术体验的全部过程……
仅以此篇，代为小序。
