《中国摄影》98年度优秀摄影师
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—访体育摄影师于明 |
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在《中国摄影》第四届“柯达杯”专业反转片比赛中，于明唯一同膺优秀摄影师和E200特别奖两项大奖。在体育摄影领域，于明已经奋斗了将近30年，面对不菲的成绩，他谦虚地说：“我只算是半专业体育摄影记者，只是还未成家的‘匠人’。” 生于1951年的于明，与许多同龄人一样有着相同的经历：16岁插队到山西，一呆就是24年，直到40岁才调回北京，开始划写新的生活轨迹。但在那个时代条件下，摄影和体育作为它的两个爱好，始终贯穿在它的生命之中，他说他很幸运，可以干自己喜欢的事。 于明从小就跟着作摄影记者的母亲进暗房，接触到那个神秘而又精彩的世界，并开始在心里埋下了这颗种子，直到后来生根发芽。同时，中学期间，他非常喜欢打乒乓球，并在学校获奖，直到插队后上了师范学校，选择的也是体育专业。后来他当了7年的体育老师，自费拍了6年的校运会和日常体育活动，在这期间，他使用的是海鸥4B相机。于明是个很细心能干的人，他利用有限的资料，完全靠自己钻研相机、胶片，并作了详细的拍摄纪录。在当时的艰苦条件下，他对摄影的热度也始终不减，他也不无自豪地说：“12张底片我可以拍14张，16张可以拍20张。” 后来，他调动工作，可以有更多的机会接触各种运动会，同时经历一段时间的学习和积累，他已有了一定的摄影技艺。他开始使用美能达XD7，并装备有28mm、50mm、70～210mm f/4镜头。拍摄体育题材，对高速运动的物体，f/4的光圈已显出不足。于明通过大量的暗房实验，琢磨出一种行之有效的增感方法，从而解决了这个问题。再后来，他开始使用尼康FM2和F3相机，135mm f/2镜头。在这期间，于明的体育摄影作品开始在大小影赛中获奖。但他仍不懈学习，先后在河北师范大学和中国摄影函授学院学习摄影。 自1991年调回北京后，它的主要工作集中在《车王》杂志上，现任该杂志主编。由于工作需要，这时他的拍摄对象主要限于赛车上，另有一些专题类商业摄影作品。多年来他的作品只发表在自己所供职的杂志报纸上，但他笑着说：“《中国摄影》除外，我曾经给自己定过目标—每年至少有一张作品在《中国摄影》发表。”笔者曾经约他测试胶片，他对工作的一丝不苟和圆满的测试结果让笔者佩服。 对一幅体育摄影作品，于明有自己的评判标准，他认为有两点很重要：一是要看拍摄难度，因为拍摄动体的过程，是与时间竞争的过程，拍摄的难度直接影响到作品的成功与否；二是要能很好地把握时机，每幅优秀的体育摄影作品，都会让人觉得“非它不可”，其中包括了角度、瞬间、拍摄者本身的能力等。 在记者采访于明的一星期之前，他刚刚购置了一台尼康F100相机，从而为他多年来始终使用手动相机拍摄高速动体划上了句号。对于摄影者的武器——相机和镜头，于明有自己的看法。他说手动和自动各有其适用范围，自动调焦对运动人体、突发性事件、相对固定和阶段性跳动的物体比手动调焦快，但当物体规律性运动时手动调焦就明显表现出它的优越性。比如车体反光时，自动调焦可能就会失效，而手动将会游刃有余。于明对器材的钻研和认真态度到了令人惊叹的地步，他最近随时携带F100的说明书，准备将它吃透、搞通，并进行大量试拍比较，以做到心中有数，这样在拍摄过程中，才不会失误。 在说到国内外的体育摄影师时，于明说他随时寻找机会向国内外同行学习。他觉得国外摄影师的作品抓拍中近景的图片较多，尤其是特写局部，这是与国内同类作品所不同的。另外，他认为外国同行对人物的表情、心理状态及对事态发展的预见性技高一筹，这与体育记者深入理解、积极判断事态进展及记者个人涵养各方面都有关。 在与于明为数不多的交往中，看得出他对自己所从事的工作的由衷喜爱。为了拍好每一幅图片，他都要对被摄体的各种背景作详细研究，他说：“如果我这样做了，别人拍得比我好，那我不是无能，就是失职。”于明对自己的高标准、严要求可见一斑。 对于明的采访结束了，他即将踏上赴法国采访的路程，在这里，我们衷心祝愿已近天命之年的于明一路走好。《中国摄影》99。08王妍峰 评委的话： 车的拍摄，可能是世界上最艰苦的体育摄影项目。摄影师必须做好周密的计划，预测好天气，选择好合适位置，并忍受等待的煎熬；更重要的是在赛车轰鸣而过的一刹那，在小小的取景框中迅速捕捉最佳时机，沉着而敏捷地按下快门。而这一切，不仅需要摄影师具备灵活冷静的头脑、快速反应的能力，对器材的熟练运用，更要对赛车运动本身有深刻的理解和认识。 在评选中，于明的作品水准非常平均，几乎张张高分。那些焦点极实、构图完美、曝光准确的画面让我感觉这些片子似乎出自摄影棚，而品味作品中烘托出的动感十足的气氛，才让你联想到那是烈日炎炎，发动机轰鸣，观众喧嚣的赛场。〔苏立钢〕 |
