我用"烂头"拍舞台
浙江省临海市总工会 许小华

    拍摄舞台演出是摄影爱好者所喜爱的摄影活动。本人酷爱摄影，亦喜欢拍摄舞台片，特别当舞台上演员们动人的表演，变幻莫测的灯光，常使我深受感染。但由于自己手头紧缺，银两少少，无能购置"长枪短炮"，只得在当地五金电器市场(正宗海外洋垃圾)购入EOS－REBELx，另加75－300、F4.5－5.6，共化1300元，过一把舞台艺术摄影瘾。
    有了一套二手机，当然也得练练"枪法"吧。正好，当夜小城体育馆上演流行歌舞，听说是省里来的，有大明星作班底，节目不错。买上一张后排座票，带上朋友扔掉的"珠江"老三脚架，随便买了一扎宽胶带(脚架不牢，用胶带临时胶扎)。去过一下舞台摄影瘾。
    当夜午夜时分，体育场上人头挤挤，好不热闹。好在本人在小城中人头较熟，虽然票座在后，凭我一身长枪(烂头)加炮台(坏脚架)，混在一帮省、市大记堆中，自然感觉良好。
    银光闪烁，音乐响起，大腕明星在一排美丽姑娘的纵拥下，歌舞升平，只见前排台中大记们，快门声声，闪光一片。本人没带闪光灯，只得在中排边角架起小炮，描准明星，半按快门。不好，相机焦点上下跳动，不管怎么也按不动快门，原来此头较"烂"，光圈太小(只有F5.6，为保证影像清晰，降低一档在F8使用)。当光线太暗时居然自动不成焦点。本人只好发挥海鸥DF机的传统功底，关掉AF，用手动推起了小钢炮。还好此镜手感不错，虽是业余"烂头"，但毕竟系出名门，加上10年使用DF的经验，用起来倒还得心应手。
    明星高举话筒，边舞边唱。突然台上出现一潇洒俊男，手捧鲜花，直冲女明星。好镜头，只见俊男递上鲜花，拥抱明星，一阵狂吻。本人立刻按动快门。不好!取景器中一片漆黑，快门直在1/2秒闪动，好一阵才"咔嚓"一声。原来该机开在全自动曝光档上，舞台中只有投影灯打在明星身上，其它地方均一片漆黑，相机只能平均测光。原来1/30秒的点测光只能自动按1/2秒平均测光，痛失良镜，只好再关掉自动曝光，改用M手动档拍摄，好不辛苦啊!
    紧接着，舞蹈节目开始。看来要想拍摄晚会实况，今晚是无从落手了。只好动动脑子，改拍舞台创作。好在晚上无报道任务，纯属艺术创作，也就大胆拍摄。什么清晰度、景深全无考虑。换上400度高速片，紧锁脚架，手动调焦。充分利用慢门和多次曝光等创作手法，几乎是十八般武艺全用上。不知不觉已到落幕时分，相机自动退片，罢工为止。我这"烂头"拍摄舞台的使命也就完成了。
    隔日，冲片扩印，拿片一看，水平还不赖哪!
    通过几次舞台拍片的实践，本人体会：
    一、舞台演出的照明灯光较弱，当用色光照明时，它的亮度更低。毫无疑问，适合选用感光度高的快片，如ISO400的胶片。尤其在手持照相机拍摄或用长焦距镜头、变焦镜头拍摄时，为了保持影像的清晰度，不能使用太慢的快门速度，在这种情况下，使用比ISO400更高的快片也是必要的。但是，如果没有快片，普通的ISO100中速胶片也可以使用。在照明情况良好的剧场里，用中速胶片，1/60秒，f/2.8拍摄，底片上也可以有足够的密度。
    二、拍摄舞台演出时，常常会用到三脚架，架上装有活动云台，在条件许可时，可在脚架下安装活动架。但是有些剧场不允许使用三脚架。所以，最好应同时携带一只轻便的独脚架，给你的拍摄带来帮助。
舞台摄影最大的难度在于正确的测光与曝光，因为舞台照相随剧情变化而不断地变化，每时每刻均需严格测光，剧场的演出很少有适合使用一般的测光表进行平均测量的均匀照明。一般有条件的话可使用测光表带窄角附件点测光，如果没有测光表，也可以使用照相机的"内装式"测光系统测光。不过，要使用一只长焦距镜头，可以预先用长焦距镜头测光，根据测得的读数确定曝光，然后换上焦距适当的镜头拍摄。每当舞台上的亮度发生变化时，适当调整光圈速度，达到正确曝光。
    三、现场抓拍，要随时根据演员移动的表演位置快速调焦，特别在开大光圈，景深很小的情况下，这种方法尤为重要。在拍摄中，跟随演员活动对焦是比较难掌握的。如拍摄舞蹈，因忙于对焦，就容易失掉时机，抓不到好的瞬间。为了解决这一问题，我们最好在彩排中，选测量好几个主表演区(台中、台口、台角、天幕)各有多少距离，在胶片感光度的许可范围内一般场面可用超焦距摄影法，特定、近景可选用直接对焦法拍摄。《板龙》这幅作品就是利用超焦距，在体育场用300头拍摄。当然随着现代自动相机的不断发展，自动对焦可以解决以上问题，但一般情况下，搞舞台艺术摄影最好是手动对焦，特别是曝光方面应选择在M(手动)档，按照剧情需要选择暗部或亮部进行精确曝光。《闪亮的银泡》使用手动拍摄，焦点较实，主题突出，曝光按人物主体测光，达到艺术表现效果。
    四、快速舞蹈舞姿的摄影，在技术上要求跟体育拍摄一样，都要求赋于画面形象以一定的动感，它包含局部性动感与动静相结合，特别是主体演员影像清晰，而群舞演员运动结象不清，呈现模糊线条，产生美的动感，也会给人一种美的享受。如《摇滚歌星》前二次曝光虚化，曝光量少一档，最后一次实像正确曝光，达到艺术效果。
    多次曝光在舞台拍摄中有许多优秀作品体现，主要方法是利用三脚架固定在拍摄场地，根据艺术构想分二至多次拍摄不同的艺术画面，同时合成在一张底片中，其中有虚实、快慢速、曝光量多少的结合，达到完美的艺术效果。例如《丰年曲》、《摇滚明星》分三次曝光，《二重唱》分二次曝光，均有不同的艺术效果体现。
    舞蹈拍摄最使人激动的是拍摄舞蹈的跳跃动作，当然它有一定的规律可循。就是在动态跳跃中抓住相对的静止瞬间，而这一瞬间都出现在整个动作的高潮时刻。《捻船的汉子》，就是使用75－300变焦镜头在体育馆离台口20米外用1/60拍摄的，凝固了快速运动的舞蹈动作。而这一个时刻正是舞蹈语汇中的最完美的时刻，如果我们的摄影者准确地抓住这一时机，则不定需要很高的快门速度，就能把跳跃动作凝结住，获得优秀的舞台艺术作品。