再现舞者的神韵

    记得1989年自己刚拥有一部美能达7000的时候、最着迷拍摄的便是舞蹈与时装了。这几年也—直设闲着、谁然变换了几种职业，但—有舞蹈表演就肯定去拍它十卷八卷的。
    今年九月份，广州芭蕾舞团编排＜天鹅湖＞全剧．需要拍摄演员照，并计划出一本宣传广芭的黑白挂历、受团长张丹丹的委托，我承担了这份对我来说是求之不得的任务。
    拍摄前首先要确定拍摄手法和形式、这恰恰是我最感头痛的。因为大家都见过潘杰为中央英蕾舞团拍的那本挂历——灰调，层次非常好、演员的个性也表达得很强烈，挺有魁力的。如何与中芭的拍摄有所区别，如何突出广芭演员的特点及舞蹈约特性、成了我那段时间头脑里整日思考的问题。我心想、潘杰的灰调是出了名的，我不太可能超越，必须在黑自两极上做文章，用低调、 可表现演员的体形结构和身韵， 展示—份深邃、刚劲与厚实；用高调，则表现舞者体形轮廓和气韵。强调动作的艺术抽象感和诗意。因此、这两极更能表现舞者的形，而有了形，便有了舞者的韵、便有了摄影的美。再者、中芭的挂历图片中，造形多数是静止的，而我可以发挥自己多年拍摄舞台练就的抓拍技巧捕捉—些动感的瞬问。
    思路已定，便着手准备。在广芭舞台总监兼摄影师韩文君的帮助下，我利用广芭的巨大天幕，在练功房内布置了黑与白的两个背景、挑选了四对演员便开始了拍摄。
    我使用的相机是哈苏500EL和500CM、镜头为哈苏CF150mm／F4。在选择相机和镜头方面，我的经验是，6×6的片幅非常适合拍摄舞者，拍双人、单人几乎都不用剪裁，而且不用去考虑横幅和竖幅的问题。而150mm镜头与80mm镜头相比的好处在于：第一不会变形，舞者经常有些造形是两手前后展开，80mm镜头拍出来的双手大小差别较大 ，不自然；第二是用80mm镜头容易吃侧光；第三是用150mm镜头构图紧凑。
    闪灯共有三盏，拍低调时。我将爱玲珑1000型闪灯配45×175cm柔光箱及爱玲珑500型闪灯配90度罩分布于舞者左右两侧。勾划出舞者优美的舞姿及体型。此时：测光指数为32。另有一盏美国莱明灯布在相机的旁边，点出舞者的眼神光 (测光指数为11)。高调拍摄时 两盏爱玲珑灯布在舞者的左右打向天幕，正面一盏莱明灯除了带出眼神光之外亦能给近乎剪影的舞者出些层次。
    实拍时，舞者们轮番出场．广芭的刘编导不断地提醒演员们动作要到位．并亲自设计了不少叫绝的造型。我的拍摄宗旨是只要演员摆好一个造型便拍下来、以示鼓励，不到位的动作纠正后再拍。好的造型不妨反复拍几次。演员们扎实的基本功与丰富的想象力组合而成的优美舞姿无时不在征服着我，而最让我感到震撼的不是他们的舞姿,而是他们的敬业精神。当伶树生解开缠在脚上的绑带时，出现在我眼前的是—双关节位粗糙变形且血肉模糊的脚，天啊，刚才在镜头前支撑着动人舞姿的双脚却带着这般严重的伤，她这份对舞蹈事业的热爱和执著深深地打动着我的心。
    如何拍出舞者的动感韵律来呢？通过这几年的舞台拍摄摸索、我遵循这样一条原则：不动不拍、一动即拍。因为舞者最美妙的瞬间往往出现在她 (他)静止后的那一充满激情与神韵的时刻。当然、有些瞬间出现在动态过程中，这需要拍摄者与舞者之问的默契，你必须与舞者同呼吸，要进入她(他)的精神境界和创造思维的轨道中去。只有如此，你才能捕捉她(他)最美妙的瞬间。同时，我体会到舞者的许多美妙舞姿往往出现在她(他)第一遍演练时，这一遍，她(他)经常处于精神与身体比较轻松的状态、没有压力，动作较到位，不做作。因此，抓拍的功夫在此时得到了运用。我从不放弃第—遍，且最重视第一遍。我有时并不需要动作的完美、舞者经过了数次的演练，可能比较完美，但同时神可能也散了。所以，动作的完美并不是最主要的、而神与形的统—协调才是最隽永的，哪怕是舞者的动作有点缺憾也并不重要。因为、在生命存在的过程中，艺术永远不可能完美，而精神却永远是凌驾于艺术之上的。
    自古以来，我国的艺术传统中就讲究开合、虚实、刚柔、动静。舞蹈动作的美，基本在于开合有序、虚实结合、刚柔并济、动静相怡之中。如何用相机将舞者凭借幻像的力和美的冲韵淋漓尽至地表现出来，成了我今后努力的方向。
    我一般使用柯达T—MAX100(TMX)、 T—MAX4O0(TMY)黑自胶卷，柯达HC—110浓缩显影液。值得一提的是曼富图抓把式云台帮了我不少的忙，它使我手中的哈苏像一部135相机般轻便，这对追随抓拍太重要了。摘自《中国摄影》