|
舞者Dancers
玩摄影的人最喜欢的就是创意,若不创意,便只是一个匠人,当然,最令人头痛的也是创意. 创意的方式是多种的 ,有构图上的创意,有用光上的创意,有技法上的创意,有形式和题材上创意……但无论怎么创意,都是希望作品更具新鲜感,更有视觉冲击力,也就是说更有看头,作为一幅拿得出手的摄影作品,我们希望它不单符合大众的审美观,还应该更耐看些,即是说能让人有多点寻味的余地.往往一幅作品乍看平淡无奇,仔细端详之下却品出了其中的韵味,自己会禁不住轻呼:哦,原来如此.好的作品当属那些让你第一眼看到就直呼 :”我喜欢它”,而越看越沉得回味无穷之类的.它的创意是不经意的,你甚至感觉不到它有什么创意,但奇怪的是它能让你去联想,让你难以忘怀,就像一首歌不时会回荡在你的脑海中,这时你的感觉就如春风经经吹拂着水面,泛起了阵阵涟漪.在我的印象中,韦斯顿的<女人体>.哈斯的<创世纪>亚当斯的<月升>.陈长芬的<大地>.解海龙的<希望工程>萨尔加多的<劳动者>等均是能让我不时产生各种联想的作品,我可能记不它们的名字,但那感觉却深烙心中,我当然希望自己也能拍出这类作品,因此不断地努力着.当我找到了我创作的源泉----舞蹈,当我拥有一间自己的大型摄影工作室时,我也想陶醉一番了.记得1996年我曾为广州芭蕾舞团拍过做一本黑白挂历用的片子,那时是在广芭的排练厅内有演出的天幕来做背景而拍摄的.由于反光无法处理,拍摄结果不太理想,当时我就想象今后我的工作室该怎么来制作背景,如今,在我的工作室内,我沿着两面9米宽的土墙用木板做了一个半圆形墙面,再刷上亚光漆,使这真正地成了个巨大的无缝背景,颜色方面我喜欢用黑.白.灰三种,由于这三色最具通用性,容易和任何颜色搭配.当然,我也可以根据需要,半天内就把背景的颜色更换.找到自己中意的舞者后,我会和他(她)商量所需的服饰.一般情况下,我主张服饰和道具简单.协调,颜色越少越好,以便突出舞者.如拍广芭的佟树声,我根据她身材,专门这为她订制了红色的紧身衣和喇叭裙,连芭蕾舞也选择了红色的. 我喜欢让舞者在那宽大的背景前无约束地舞动.发挥。年少学绘画时曾听说,雕塑家罗丹喜欢让模特在他的工作室内自由地走,当他看到一个好的动作时,便会叫停,再去临摹,但我不会叫停,我会让相机来为舞者定格.舞者在我这里,没有指导,没有团长,也没有观众的约束,他们可以随着自己喜欢的音乐跳即兴的舞,甚至达到擒纵由斯,收放任尔的境地.我偶尔了会给他们一点建议,适当做些高速用光方面,夹光.逆光.顶光.侧光.平光.束光我都会选择,视情况自由组合,目的就是最大限度地突出所想表现的主体.我不知道这样做是否有创意的成份,但我相信不露创意痕迹的作品,方是上品.摘自《中国摄影》
|