吴家林的摄影

——马克·吕布

     如果一件好的摄影作品除了带给人们视觉上的愉悦，同时还应当带给人们意外的惊喜，那么吴家林就是一位非常好的摄影师。
     十年前，我们的第一次相遇，便是他带给我的第一份惊喜，美妙而无言。他走进我的房间，一言不发，将一张张小小的、轻若羽毛的照片摊在我的床上。惊叹之余，我给这些照片分了类。然后，正如他悄悄地进来，他彬彬有礼地离去。
     从那天起，在语言不通的情况下，我们之间的交流虽然无声却一直很深刻。语言被眼睛和视觉愉悦所取代。 ’
     今天我要告诉读者，我对吴家林作品的评价应当归纳为一句话：“慢慢地、长时间地欣赏书中的每一幅作品，从中你会发现爱与幸福的秘诀。”
     在吴家林的摄影中，看不到丑恶或暴力，更没有那些成为杂志卖点的媚俗照片。相反，它们不乏幽默甚至超现实主义色彩，带给你的是视觉上的愉悦与惊喜。这些惊喜是他的眼睛从现实生活中捕捉到的，他不造景摆弄，不造作，不弄虚作假。
     正像一个真正的艺术家，吴家林并不以艺术家自诩。他从不谈论艺术或创作，却独具风格。这便是艺术家的特质。他顽强不懈地投入工作，追求更好的摄影作品。他酷爱摄影，独来独往，极力保持其自主的立场。
     他说，三十年前出于宣传的需要，他曾经要求一些不幸的人故作微笑，令目不识丁的人手持书本拍照，为此深感内疚。他不喜欢拍宣传照。
     他热爱他的祖国、他的云南，特别是山区。他了解那里的贫困，他展现山里人的尊严。
     对他来说，无论身处何方，尊重他拍摄的人物和拍一张好的作品同样重要。这些山里人也能感受到这一点，并因此而喜爱吴家林，这些都显现在他的照片之中。无论是那里的大人、孩童或是老妪，他同样地喜爱他们。他仿佛和他们一样是这个大家庭的一员。他也喜爱动物，它们经常在他的作品中出现。他将自己置身于与它们平等的水平去拍摄，仿佛在抚摸它们，使它们通过他的作品得到人们的关爱。
     吴家林敢于逆水行舟，拒绝那些转瞬即逝的时尚的诱惑。然而，他十分了解这个世界，参观过纽约、巴黎、旧金山、休斯顿等城市的画廊和博物馆，他的作品也曾在那些地方展览过。他的摄影视觉尤为宽阔，并且知道从何处寻找丰富、牢固的创作灵感。但最终，他还是回到他的源头，他的港湾，靠近他的根——他视为神圣的家庭。
     中国著名画家石涛曾经说过，只有画了山水，才真正懂得祖祖辈辈在山里生活的人。吴家林了解环境对当地人的影响，他深知山里人的勇气和毅力。为了获得好的收成，山里人日出而作， 日落而息，吴家林同他们一样，他的摄影收获也一定会丰硕的。
看吴家林如何走路，如何观察事物，如何摄影，人们便会发现是他眼前的景象激发了他
的情感、冲动和欲望。从某种意义上讲，是景象“捕捉”了他，而不是他拍摄了景象。这些丰富的景象被他排列在一个看上去自然，但同时又十分缜密的框架里。在他的照片中我们经常看到类似他的同胞贝聿铭建筑作品中的方块图案。他敏锐的感觉在久违的老友前，或喜爱的照片前会不期然地爆发出来；丰富的情感会从他深邃的目光中宣泄出来，使他的双手和全身激动地颤抖。他的这种敏锐和他那有条不紊的工作方法，造就了他特有的风格。
     他知道云南的山里人，岁岁年年，总是赤着脚，沿着一定的路线去赶集、狩猎或耕种。
     他们的脚下渐渐地走出一条小径，小径慢慢地变成一条山路，然后也许变成一条大道。不知不觉中，他们的双脚勾画出今日最好的工程师才能设计出的道路。
像这些山里人一样，吴家林在不知不觉中留下了一道会随着岁月而扩展的足印，那是一
位前卫人道主义者的足迹。

2002年9月于巴黎