胡杨骄子---王汉冰 读王汉冰《胡杨》摄影作品有感 丁尊新

胡杨是大自然的杰作、 生命的象征，是沙漠中的伟丈夫，也是绿洲的守护神。 摄影家王汉冰镜中的《胡杨》摄影作品是诗，是生命的礼赞，是艺术的佳作，是科学与艺术的结晶，也是大自然生态失衡的警钟。    早在1972年，联合国人类环境会议就提出了一个在当时视为惊世骇俗的口号：“ Only ONE Earth”（只有一个地球）。36年过去了，人类已经进入高科技、经济全球化时代，地球越来越小，人与人之间的距离越来越近，越来越息息相关，地球西边的狼烟会直接污染地球东边的天空。人与人、人与地球的和谐共处，对生命的关爱，日益成为地球人的共同关切的理念。    胡杨素有“生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不朽”的美誉。千百年来，胡杨用不屈不挠的身躯阻挡了沙暴对绿洲的侵袭，保护着荒漠地区的生态，组成了一条生生不息的绿色长城，维系着、连接了中国、印度、波斯、希腊等古代文明的“丝绸之路”，构筑了胡杨与生命的永恒主题。近年来，由于人类对于大自然无节制的索取、掠夺，造成全球性的生态失衡，空气污染，气候异常，保护人类赖以生存的环境已成为地球人迫在眉睫的大事。胡杨的故乡新疆塔里木河中下游及内蒙古额济纳河流域，长期被干旱吞噬，绿洲锐减、土地沙化，沙尘暴日益嚣张，胡杨正在大面积枯死。这无疑是大自然生态严重恶化的警示。    正当公众保护生态环境、改善人类生存的自然环境的愿望越来越迫切之际，摄影家王汉冰的大型摄影作品集《胡杨》问世了。    王汉冰不愧为一位执着，技艺精湛而又头脑清醒、思想敏锐的摄影家。他的胡杨作品或如诗如画，或优美壮观，把胡杨的生命历程中的千姿百态，烈日严寒、风霜雨雪中的精神风骨，描绘得淋淋漓尽致，但《胡杨》摄影作品已经远远超出“风光作品”的范畴，而是拯救大自然，拯救地球，拯救人类自身的呐喊。《胡杨》摄影作品带我们走进荒漠，走近胡杨，认识胡杨，欣赏胡杨，礼赞胡杨，更不能不为胡杨生存环境的日益险恶而扼腕叹息：当胡杨以千年不朽身躯抵挡风沙、肥沃荒漠之际，人类却正在加紧破坏臭氧层；倔犟的胡杨知道坚守家园，而精明的灵长却竭力破坏自己赖以生存的环境。    由对于生命美丽的赞叹，从而激发对于美丽生命消亡的警醒，这就是王汉冰拍摄《胡杨》的主旨。    人们常常以为只有社会生活纪实的摄影作品，才能体现关怀弱势群体的人文精神，摄影家王汉冰的《胡杨》摄影作品虽然以自然风光为拍摄对象，却呈现出强烈的人文关怀和类意识。相对于宏观宇宙、大自然而言，人类确实只不过是弱势群体。摄影艺术作品对于拍摄题材有较大的依赖性，但决定摄影作品品格的毕竟是摄影家的思想境界。可以说，王汉冰以自己成功的实践赋予了“风光摄影”以全新的思路和价值观。    王汉冰拍摄胡杨近20个年头，曾百余次走进新疆境内的胡杨林，无论酷暑严寒，顶风冒雪，起早贪晚，忍饥挨饿、餐风露宿，历尽艰辛，拍摄的胡杨照片数以万计。王汉冰原本是学林业的，对林木有系统的知识积累和特殊的情感，但更为重要的是在对胡杨的拍摄实践过程中，由胡杨的命运感悟到大地生态失衡的危机，日渐升华了对于生命、对于人与自然关系的理解。谈到拍摄胡杨的感受，他说最突出的就是“紧迫感”，是拯救胡杨的紧迫，也是拯救大自然的迫在眉睫。十余年来，他目睹了的新疆胡杨林面积的日渐衰减。面对被无情砍伐或因水源流失而枯萎的大片胡杨林，他常常有“风景不再”的痛心感受。正是这种责任感成为他艺术创作的内驱力。    数码时代拍好看的照片不难，难的是做“摄影工程”。王汉冰《胡杨》摄影作品，确实把人称“大漠英雄树”的胡杨这一摄影工程做到了极致，巧妙地把艺术美的欣赏、科普的认知、人生哲理的思考与环保意识的呼唤融为一体。仅仅以独一树种作为题材拍摄、编辑数本画册，能够拉开每幅图片之间的距离已属不易，王汉冰的《胡杨》、《永远的胡杨》等数本摄影画册，书中选编的胡杨摄影作品近400幅，不仅图像素质精到，而且艺术手法娴熟多样，光影形色的把握极为考究，几乎每一幅都是精美的艺术风光，具有独立的欣赏价值，或恬静秀丽、婀娜多姿，或浩瀚辽阔、气势磅礴，或深沉壮烈、震撼人心。    从人与自然的和谐关系而言，王汉冰摄影作品集《胡杨》也是环境保护的精美教科书。全书分为“走近胡杨”、“生死胡杨”、“壮美胡杨”、“礼赞胡杨”四部分，从胡杨的特性、生存环境、生命历程到胡杨与人类、生态的关系等等，都有极为精采的描述，文笔流畅清新，富于激情，饱含哲理，极具警醒意味。    距今已有6500万年以上历史，被植物学家誉为古代树种的“活化石”的胡杨，见证了人类的作为和命运，摄影家王汉冰的《胡杨》摄影作品，以一个美丽的方式讲述了一个并不见得美好的故事，在百年、千年以后也必将成为胡杨生命历程和人与自然关系的见证。    数码、高科技年代，摄影艺术能够做什么，王汉冰的《胡杨》摄影作品，不愧为一份精美的答卷。

丁遵新 中国著名摄影理论评论家