用游走的眼光看事物

    本月18日，《石湾窑•大师作品展》在广东省博物馆举行，观众在“品尝"200多件货真价实的石湾公仔之余，不知是否留意到橱窗里那些巨大的作者工作照(由几幅照片拼贴而成)有点奇怪，而且痕迹明显……这是怎么一回事呢?记者找到了展览的设计师、照片的作者骆伟雄为我们的读者释疑。 ，
记：很少陶艺展览同时展出大幅作者照片，能否解释一下原因?
骆：这次展览是石湾陶艺展览史上参加的大师最多、展期最长、规模最大、规格最高的一次。去年，广东省博物馆将石湾窑展览内容确定下来之后，我就想，以往光摆陈作品“太静”了，不够吸引，观众也只见作品难见作者。于是，我就想到让大师们天天“留”在省博物馆是不可能的，但让其影像留在作品前是可行的。
记：那你从何时开始拍摄这些大师?
骆：去年年底的两个月，他们分布在石湾美陶厂、自己开的工作室或厂子里，事前先约好再一位一位拍。但你知道实拍的时间还是很短的。
记：最后制作出来的照片观众可能觉得有点怪，拼贴的味道很浓，为什么选择这种表现方式呢?
骆：动手拍之前就形成一个构想，要用多视点展示。这是受一位叫霍克尼的艺术家的启发，他本身是位画家，思想很活跃，他发现从一个角度拍出来的单幅照片效果不理想，就尝试突破单视点局限，吸收立体派和中国卷轴画的特点，从而在“一幅作品”中增加了时间和空间，从二维平面延伸开去。因此，我在为大师们拍摄时，就按这个构想去实施了。
记：你自觉效果达到你的构想没有?
骆：基本可以。用艺术创作手法去表现现实中的著名人物，这在中国尚属少见。其实许多中国卷轴画，如《清明上河图》就是将许多不同场景发生的事情统一在一个载体上的。我要强调的一点是，我们这种拼贴展示的手法是与人的眼睛的功能一样的，符合人的视觉规律。手法也很简单：一是旋转，二是平移，解决了镜头的视场与景深所限制的问题。还要补充一点的是，我要拍的大师，也是这幅平面作品的主体始终出现在视觉中心。
记：你有机会接触到这么多大师，有何 收获? ’
骆：石湾人对泥土的敏感造就了石湾人的精神，从每一件艺术精品中折射出来自民间的原创力，传统的思想和题材与现代艺术观念的有机糅合，与新进的艺术家加入，令石湾公仔增添了创新和活力。值得一提的是，各位大师都认同一个观点：艺术需要创新，需要继承和借鉴前人，创造自我独特的风格。
记：话说回来。你用这种风格的照片去表现他们，他们与观众都能接受吗?
骆：我有我的主意，我只想贯彻我的构思。而馆领导也很开明。至于大师本人，他 们是搞艺术的……至于观众，我一定会重 视他们的意见的。

本报记者蔡惠中