2008年风光摄影作品清点

     我们常常看到在公共场所或家庭大都用风光照片作为装饰悬挂，那是风光摄影作品为广大群众所喜爱，人们对风光摄影作品的一种认可。风光摄影因有广大的摄影爱好者的参加，更成为最具群众性的摄影品种之一；
     我拍风光照片，是希望通过用第三只眼睛去纪录我的感知、感觉和感受那无声的画面，通过光与影去组合七彩世界．．．．．．！2008年我拍风光照片，收藏颇丰：
一、 在理论认识上有了不断的提升
     我认为，风光摄影有两大方面的分类：一是“题材”上的分类，
大致可分为“自然风光／乡村风光／城市风光”三种。二是“体裁”上的分类，大致可分为“写实风光／画意风光／观念风光”三种。以自然景物为拍摄对象的风光摄影，大体上可以分为两类：一类是艺术风光摄影，一类则是纪实风光摄影。
     艺术风光摄影大多是通过客观景物表现作者的主观感情或感受，追求“借景抒情”，“情景交融”，“寓情于景”的艺术境界，强调作品的意境和画意。艺术风光摄影作为艺术创作活动，无论前期（拍摄过程）和后期（制作过程）的加工（包括电脑加工）都是允许的。也就是说我们在拍摄和制作一幅艺术风光摄影作品时，可以调动摄影和制作的一切手段，为自己的创作意图服务。作品表现的画面可以是客观真实存在，也可以是以客观存在的景物为素材，经过作者的再创造虚构出来，即人们常说的“风光集锦摄影”――以集锦的手法拍摄和制作出具有民族风格的画意风光摄影作品。拍摄制作集锦风光照片，作者不仅要具有较高的艺术修养，而且暗室技术和制作技巧上要求也很高。今天电脑图像合成技术为风光集锦摄影创造了更加方便、广阔的天地。但电脑提供的只是一种手段，一幅风光集锦摄影作品的成败，仍然取决于作者的创意、构思和技巧。集锦（或电脑合成）作为艺术风光摄影创作的一种手法，是允许（但在发表时应注明“集锦”或“电脑合成”，以区别于纪实风光摄影）的。
     纪实风光摄影是以纪实性为前提，以表现客观真实存在的自然美为目的。一般不进行改变客观景物本来面貌，即不作形态和色彩的前期和后期的艺术加工。但这不是说纪实风光摄影只是纯客观的纪录自然。作者的创造性、主动性要通过自己的观察、感受，在纷繁复杂的大自然中选取景物最美的部分，捕捉最美的瞬间。因此镜头摄取的画面是摄影者对自然景物的感悟、提炼和概括。当通过镜头将自然美变成一幅摄影作品时，它已不再是纯自然属性，而是渗透着作者的审美判断和审美情趣，从自然美到艺术美的飞跃。因此纪实风光摄影作品同样具有源于自然，高于自然的艺术品格。追求真实的反映自然之美的纪实风光摄影，不仅具有审美功能，还给人以美的享受，并在审美的愉悦中陶冶人们热爱大自然的高尚情操，扩大人们的视野，帮助人们认识大自然。纪实风光摄影作品也可在后期制作时利用电脑进行调整，关键是要“适度”，这个“度”要靠摄影者去把握，把握得好会为原片增色，把握得不好就会弄巧成拙。片子不能调得过头了，例如对比度过大，中间层次丢失较多；饱和度调得过高，色彩失真；随意改变景物原来的色彩面貌等等。和艺术风光摄影不同，纪实风光摄影后期加工的一条大的原则是：不应改变被拍摄景物的形态和色彩面貌以及画面的结构。
     纪实风光摄影是以表现客观真实存在的自然美为目的。对于摄影者来说，要善于通过自己的观察、感受发现自然美的所在，特别要善于从一般中发现不一般，从平凡中发观不平凡，从大家司空见惯的景物中，发现前人和别人未曾发现的自然美。摄影可以说是一门“发现”的艺术，要做到这一点就要求摄影者具有较高的文化艺术修养和艺术的敏感，还要求摄影者满怀激情地投入大自然的怀抱，用心灵感受大自然，否则面对大自然可能你什么也没有发现，或只能重复别人的发现。
     风光摄影的拍摄对象一般由两类不同的景物构成：一类是相对静止的景物，如山、石、树等；一类则是处于运动状态的可变景物，如云雾、海浪、飞鸟、动物、霞光等。有人认为风光摄影是静态摄影，那是不符合实际的。对于风光摄影来说，也有一个选择和把握摄时机的问题。气候条件是风光摄影中画面构成的一个不可忽视的可变元素，很多优秀的风光摄影作品，就是摄影大师在气候变化的过程中捕捉到的以短暂状态或瞬间状态存在的自然美的拍摄。
二、在动手能力上有了不断的超越
     1、每一次外出拍摄，我都做多个拍摄预案，养成一种习惯，以思考指挥行动，设立一个主体并围绕这个主体去创作自己风光摄影作品。
     2、选好主景。主要景观是表现美景最直接、最有效的载体，是风光照片的主体。那种拍山不见山，拍水不见水，缺少主体，是很难表现美的。所以要选好主景，把主要景观放置在重要的醒目位置，形成视觉中心。
     3、精心构图。构图是摄影技法的基本功，也是拍好风光片的至关重要的因素。人的视野很开阔，虽然看到的景观很全面，但很杂乱。所以能注意选好位置和角度，从中决定取舍，截取最理想的部分，通过艺术手段使原本美丽的景观得到精炼和升华，强化它的表现力和感染力。
     4、避免单调。主体景观固然重要，但不能孤立无援，红花需要绿叶扶。主体的美有时需要相关的陪衬来奠基、烘托，没有辅助景观的烘托，主体之美就无法表现。如当蓝天、白云、山川、湖泊、树木、花草不是拍摄主体时，它们就是很好的衬托。要使画面中的景物有完整的统一感，就要注意景物之间远近或左右的应答与关联；静态和动态要呼应，即如前景中的小花与背景的远山之间要呼应，空中的飞鸟与地面上的树林的呼应；注意主体与陪体、主体与主体、陪体与陪体之间的呼应等。
     5、讲究对比。俗话说：有比较才有鉴别，我认为这句话同样适用于摄影。摄影中明暗的对比、深浅的对比、大小的对比、远近的对比、虚实的对比、冷暖的对比等，都是提高照片表现力和艺术感染力的重要手段。所以注意景物之间的对比。
     6、拍摄过程中努力做到言之有物，充分体现自我心性；要有标新立异、与众不同的立意与审美；因為美有許多种，拍摄中不局限于唯美式的构图，要讲究意义与价值体现于既合理又具有創造性的世界观、美學观、方法论。总之，一切摄影手段与形式必须服务于独立的自我心性、观点、主题。
     7、力求独创，做到所拍的风光摄影作品，其品格：它既不是重复前人和别人的，也是别人无法或难以重复的。所以，我喜欢一个人拍摄，觉得人多了就找不到感觉。我不愿去人满为患的热点凑热闹，只要有条件，我希望去没有人去过或很少人去过而又为读者感兴趣的地方拍摄。
三、在风光作品摄影创作上有了不少的收获
     2008年有六副风光摄影作品在校报副刊版上发表，同时积攒了一批风光摄影作品，现将其中的二十多幅放在中国摄影在线网上展，以证今年的收获，也供同行们的点评。
四、反思2008年的风光摄影及摄影技术
     2008年一年，外出不多，拍的机会少了；专门安排时间外拍风光照片的几乎为零；拍了一整年的风光摄影作品，还未找到有效的突破方式，很多照片自己都不甚满意，道不明：自己的眼光和思维是否有问题！