千秋梨园

中国摄影报：您怎么会想到拍摄福建的地方戏？
崔建楠：这个专题是从小到大逐渐做起来的。这几年，我以田野调查的方式跑遍了福建的乡村，此间用海鸥双镜头相机黑白120胶卷拍我想拍的东西，就是现在这组《千秋梨园》。
中国摄影报：现在福建的城市里，还有看戏剧的场所吗？戏曲演出是否基本转到乡下？
崔建楠：目前福建城市里虽然有固定的演出剧场，但是戏曲演出很少，只有逢国家法定节假日或者文化节一类的场合才有。但是，在福建的乡村、城镇甚至城市，民间的戏曲演出非常频繁，这种现象要去追寻福建的地域文化，才可找到答案。福建历史上就是一个多神的地方，因此民间戏曲演出和民间信仰是紧密联系在一起的。如果某个神要做寿了，村里的老百姓就一定会请戏班来演戏。所以，在福建的乡村，地方戏演出非常频繁。
中国摄影报：现在一些地方的民俗节日，安排的演出都带有表演性质。您拍摄的剧种里，戏曲演员是在节假日才穿上行头，临时来表演？还是以此为生，原汁原味味的地方戏曲演出？
崔建楠：都是真正的戏曲演员身份，有专业剧团的，也有民间剧团的。
中国摄影报：您开始拍摄时，是否采用过抓拍，或以专题的形式来呈现？
崔建楠：我基本用两台相机进行两种方式的黑白记录。一是用徕卡M6拍纪实，是抓拍，从不干涉被摄对象，有东西就拍，没有拉倒；二是前面提到的用120相机拍人物。我选择被摄人物的原则是：一定要在他生活的环境里。拍摄前我会在四周观察，寻找需要的环境和情景，等我认为被摄人物与背景都合适的时候，再开始拍摄。他们都很享受我给他们拍照，也已经习惯我在台上台下到处走动，和他们一起吃大锅饭，他们也很乐意和我聊天。
中国摄影报：您目前这样的拍摄方式是如何想到的？您想拍出怎样的视觉效果？
崔建楠：这个拍摄方式对于我是一个学习过程。上世纪70年代，我初学摄影时就用海鸥120相机给家人拍照，这样正面拍摄人物我很习惯。后来特别喜欢美国摄影家理查德.阿维顿的人物肖像，但是我坚持把人物置身在真实环境中的表现方式。
在现场觉得这个人物有“戏”，和剧团其他的人不一样。我总是在找有意思的人，然后去拍他。我比较注意环境。福建的地域特征是很明显的，比如廊桥啊、民居啊，当然比较多的是在戏台周围。
中国摄影报：您画面中的人物表情都挺自然的。这么多年，您在选择所要拍摄的人物时，有什么原则吗？
崔建楠：凭直觉吧！他们表情自然是因为我和他们都比较熟悉，他们的剧团我去了不止一次，还有就是，我不干扰他们，只是看着他们，在自己认为有感觉的时候按动快门。
中国摄影报：您认为，拍摄地方戏曲时用记录的手法表现适合，还是用艺术创作的手法适合？
崔建楠：我不“艺术”，我只知道真实。看什么目的和什么用途啦。为社会保留一点有价值的东西，当然还是记录，需要给后代留下在图书馆里可以找到的影像资料。当然，这种记录不是“冰凉”的冷视，需要有感情的交流。希望后代在看到这些人的眼神时，心里哪怕能悸动一下。