|
不管何时何地，摄影师只要睁开眼睛就有了构图的含义。
摄影构图，首先是摄影师在创作过程中面对景物进行合理的取舍，并别具匠心地在方寸取景框里进行运作和调整。一般说来，“好看”也就成为摄影师的直接追求。
然而，“好看“的后面包含着许多美学要素和美学原理，诸如色彩、影调、秩序、点线、形体，还有对立、统一、均衡、和谐等等。美学评论家总是把这些说得头头是道。
一些西方从事这方面研究的专家们曾把几乎所有的平面作品构成形式归纳于人们能够意识到的那些基本图形。我认为了解这些东西是十分必要的，因为它能够带来许多联想：原始的房屋大多是三角形的，人体的许多部位和结构是“S”形的等等。
在摄影实践中，有两种构图现象引起了我的注意。一是透视效果的构图，这种效果多源于人类传统生活习惯，空间感较强，有明显的色调过度、明暗变化和虚实现象。这类作品多用标准镜头和广角镜头来拍摄。二是平面结构的构图。一般说来，以俯瞰或垂直的角度拍摄的最为常见，长镜头的平行拍摄也能将景物的透视空间压缩为平面效果。这类作品多以色块、线条、形状所构成。由于历史和传统习惯的原因，人们对它有较大的陌生感，因而具有较多的“抽象美”语言。
我以为构图的许多原理和法则与人类生活有着密切的联系。用绳子包扎木箱或书本的传统方法体现出了最常见的力学原理，横竖线条交叉打结容易产生视觉上的趣味点。
中国古代阴阳太极图仍然有着高度的现代美学价值。该图案中的线条、明暗、形状以及象征都完美至极，将会极大地影响人类未来的美学思维。当人类跨入2l世纪的时候，是否可用“太极”来审视我们的社会和人，特别是我们的艺术?--发表在《中国摄影》杂志
|
