一音之差的摄影与设计图文/陈长芬

    我觉得，平面设计与摄影的关系非常密切。上一期的专家教室栏目中，刊出了我的那幅《山崖上的火花》，而当世界平面设计协会主席米勒(Muller)看到这幅作品后告诉我他几乎都要跳起来了。他是搞平面设计的，为什么对这幅摄影作品如此感兴趣、产生如此的冲动?这幅作品在我们的摄影圈子里，不一定会产生很大的共鸣乃至冲动，却能引起一位设计师的冲动、我想这里面必有缘由。摄影与设计只有一音之差，摄与设同音，差在一个是“影”字、—个是“计”中、这里面包含着它们不同的特性和本体语言。我想，我的那幅作品可能包含着更多的平面设计语言在内。
    当前的平面设计，书题装帧也好、海报广告也好、报纸杂志也好、产品包装也好……恐怕很难离开摄影。现在有很多的平面设计师都掌握摄影的技巧，掌握摄影的本体语言，他们把摄影结合到平面设计之中去，这就给从事专业摄影的摄影师们提出了一个很好的问题。为什么一张照片会被用来作封面，是它的形式感好一些呢，还是与设计师的构思更吻合些呢?现在的平面设计、往往是把一幅出色的摄影作品和设计有机地结合在一起、而摄影只是其小的一部分。
    平面设计讲究简捷、简练、抽象，愈简捷的设计，其难度愈大，这正是平面设计的深奥之处。相对于摄影、它有点和我们所常讲的“构成”与“布局”相仿佛……平面设计是很专业的，所以设计师大都是经过严格的专业训练、像曾任中国邮票公司总设计师的邵柏林老师，他在设计邮票时非常严谨。那时还不能借助于电脑，而仅仅借助于一把尺子。他画一个园也好，一根曲线也好，画得都是非常的标准、严格、严密，可以说是分毫不差。从这点上说．我们的摄影师应该从中得到启迪。这种分毫不差精神，对我们摄影师来说是值得借鉴的。即使我们的摄影绝对做不到像设计那样精密，但当我们在取景、构图时，应该做平面设计师那样力求把握好每一根线条、每一个色块、每一个布局。—些平面设计师他们对摄影有相当的理解、对摄影作品的感觉是非常的准确的。我认识很多平面设计师，对摄影有非常深厚的感情、对摄影有很好的感觉、有非常准确的理解。现在有一些摄影师他们本来就是学设汁的，比如高波(北京)，比如王文亮(深圳)、他们在拍摄摄影作品时、就把摄影和设计两种语言同时运用到摄影中去。
    平面设计的创作和它的后期制作是及其严谨的。平面设计的灵魂在于它的创意，是经过高层次思维，高精度的分析，最后才得到的。它属于很专业的范畴。中国最古老的、最美的、最神秘的、同时也是得到世界公认的平面设计就是“太极图”。摄影与设计同属平面造型艺术，是两维空间的造型艺术，这是它们的共通之处。摄影本体语言中的构成与布局，也是平面设计的灵魂。平面设计在构成上的严密、规范，是专业摄影所应借鉴的。
    平面设计的创作在于构思，这种构思往往来源于一个概念、一种认知或一些形象…它可以任凭设计师在想象的空间里自由山驰骋。而摄影的创作却没有这种自由度、摄影师总是需要面对一个现实三维空间去进行创作、他需要将他的“厚积”在一种感悟或者触动中“薄发”，最终将这个三维空间压缩成为一幅两维空间的作品。这种压缩或可称之为转换、抽象、提炼。如果我们拍摄的景物与我们用肉眼所看到时—模一样、那我们就很难得到一幅艺术作品，因为这其中缺乏提炼；如果视觉效果变换了，其创作成份无疑加大了。两维空间的表达方式离不开构成，这是摄影的语言，也是设计的语言。我们为什么不可以在摄影创作中更多地引入带有设计性的构图呢?
    我们经常看到的摄影作品是在印刷品上或是展览上。把一幅照片放到印刷品上，就需要有相当考究的整体平面设计。展览也同样，在国外对任何高档次的影展，都有一个整体设计。每一幅照片的安排，它采用什么框子、色彩的搭配、影调的搭配、大小的搭配、灯光的设计，距离的设计……都是经过精心考虑的。我有时非常乐意帮助一些摄影朋友来策划他们的影展，这对我来说也是一个学习平面设计的机会。