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光的生命
摄影并文/陈长芬


    光是人类赖以生存的重要的物质基础。对于摄影而言,没有光也就没有任何意义了,最起码在当今这个时代还是这样的。
    从摄影上讲,对光有不同的理解和界定。有自然光、人造光和混合光之分:也有直射光、反射光之分;还有可视光和不可视光之分等等。科学和艺术的交融和运用把光造化成一个神秘的世界。
    谁想当一辈子摄影师,就得与光打一辈子交道。从某个意义上讲,摄影的创作过程就是与光进行交流和对话的过程。不过这个对话有的人是全心全意的,而有的人却是敷衍了事。
    优秀的摄影师对光的运用是全天侯的。白天、黑夜,晴天、阴天和雨天,还有什么顺光、侧光、顶光和逆光等等,每一种光都将为摄影师创造按下快门的最佳机会。
    世界上几乎所有的摄影师都想拍出有最理想光:线的画面来,但结局往往事与愿违。所以我们要有足够的应变能力,抓住每一个机遇力求在每一种光线下拍出优秀的作品来。拍摄时,等待某种理想的自然光线的出现并不是不可能的,但摄影师为此付出的时间、费用和精力会是相当大的。我曾数次去同一位置拍摄长城就有这种深刻的体会。 
    翻开摄影史,我们会发现似乎西方的摄影作品偏于阳刚,而东方的则偏于明柔。这也许是地域、民族习俗的不同及时代的影响所致。西方人喜欢在阳光下进行日光浴,而东方人往往用”躲阴”的方法来保护自己的皮肤。
    近20年来,我们的摄影作品在形式上有了较大的变化。低色温、高反差的作品层出不穷。摄影师为拍到一幅美的画面的作品而起早贪黑、废寝忘食地等待着灿烂的日出、绚丽的晚霞。无疑,因为摄影师所拍下的自然景物的美好瞬间而使得观者在观看的过程中能得到美的享受。
    光在自然界里的表演是多姿多彩的。暖色调固然能给人以激动和温馨之感,但它只不过是光的演变过程中的一部分,在大部分的时间和空间里,光是平和的。阳光明媚、蓝天白云、青山绿水……造就这一切的普普通通的光犹如空气和水,无私地奉献给人类和自然界中的所有生命。可以这么说,如果没有了光,一切也将不复存在。
    全球人为的环境污染影响了我们对光本身的把握和理解。我们是否有责任和义务来重新审视以往的艺术摄影作品,并给那些清洁白白、纯而又纯的冷暖调摄影作品留出一席之地,让更多的人们沐浴在圣洁的阳光里。这样,我们的摄影艺术才会具有更多的意义。
    胶片上曝光量的多少,有技术上的规范也有艺术上的随意。不过在电脑时代的今天,曝光是否正确并非十分重要。但作为训练有素、严格认真的摄影师总会设法做到分毫不差。我用反转片拍风光时,往往喜欢减少些曝光,减半档、一档、两档,有时甚至减三到四档。用句玩笑话说,我在节省光的资源。而凭经验而言,减少曝光量可以延展胶肢片上的颜色的寿命。《中国摄影》00/2

 

原野静悄悄

 

 

 

雷暴

 

 

世纪之光

 

 

 

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